왜 Gucci 의 성공은 이렇게 복사하기 어렵습니까?

최근 2년 동안 돋보이는 표현은 이미 군더더기 없이 상업과 문화의 여러 차원에서 구시의 성공을 분석한 원인도, 왜 소비자가 이 중환의 신입생에 대한 이탈리아 소비자가 아직 검토하지 않았는지 검토 중이다.

심미 피로.

사실 마케팅 전략과 디지털화의 적극적인 투입 외에도 쿠시의 부흥을 추진하는 원동력은 여전히 알레스앤드론 (Alessandro) 이 구축한 미학과 (Micheele) 가 구축한 미학 체계는 여전히 소비자들의 사랑을 받고 있는 현상을 반영하여 당대 사회에서 과학기술을 반영하고 있으며, 사람들의 보편적인 우려와 낭만주의에 대한 회소에 있다.

Gucci 가 잡은 건 아니고.

업계가 순식간에 지나간 조류는 더 많은 시대의 맥박을 막았다.

오늘 우리는 예술과 문화적 각도에서 구찌의 문장을 분석하고, 왜 구찌의 성공을 해답할 수 있을지도 모른다.

몇 년 전, 주주주주주주주주마마마마마마마마마마마마마마노노노노미셀이 임임임임임임임임임임임임임임임프리다세세세세세세테테테테테테테테테테테테테테노노노노노노크크크크크세세세세세리 (Alesansansancanci) 알알마마임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임임얼마 남남없이 ‘ 어떤 디디디디디디디디디디테테테테테모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모모미래.

세계의 복장 모자망에 따르면 현재 알레스앤드ro는 13,13,10대 미첼의 이끄는 데다 쿠시의 면모와 매출이 전복적인 360도 반전 논란이 거의 없는 가운데 가장 ‘레드 ’, 가장 사랑받는 브랜드가 됐다.

특히 이틀전 구찌는 ‘무사진사 ’ 2018 봄 여름 시리즈 광고 커뮤니티 를 발표한 뒤 SNS에 다시 한 번 문예 조화로운 패션 브랜드에 대한 새로운 인기를 끌었다.

이에 따라 매출액이 휘둥그래지는 성장 속도다.

패션 톱네트는 12월 22일 보도에 따르면 구찌는 올해 3분기 매출액이 49.4% 로 15.5억 유로까지 증가했다.

상반기 매출 증가율도 43.4%로 28.32억 유로다.

두 항목의 매출액은 모두 에르메스가 넘는다.

창의적인 컨셉트 Alessandro Micchele

3년 동안 구찌 매출액이 크게 늘어난 뉴스에 익숙해졌다.

그러나 이런 경제는 결코 경기가 아니다. 사치 브랜드가 머리를 깎아 창조하는 시대에, 구찌의 발전궤적은 오히려 자기부상열차를 타고 문장형 중 하나인 ‘XXX 속의 에르메스 ’인 에르메스 본인이 ‘말 ’을 끌어내렸다. 이것은 브랜드의 ‘이류 ’인 셈이다.

매출은 전부를 대표할 수 없지만, 최소한의 설명은 구찌를 좋아하고, 심지어 세일 필요 없는 제품에 대한 구매를 원한다.

많은 사람들이 알레sandro에 의해 원사이첼이 전면 개조 후 형성된'구시효과'는 교묘한 마케팅 수단을 이용한 담화일 뿐이다.

과연 구찌는 몇 년 동안 자신이 재소한 브랜드 이미지와 마케팅 사례를 모두 성공적으로 들여 여러 가지 예를 들어 인상적이었다.

이 때문에 출처를 묻지 않는 디자이너와 그가 이끄는 구찌는 단지 ‘그 브랜드 ’보다 더 영리한 아름다운 수단을 가지고 있는 것이다.

그러나 지금은 시간과 각종 조짐은 우리가 모두 틀렸다고 밝혔다.

어느 시대에나 어느 패션브랜드가 시장에서 이런 사랑을 받을 수 있는 이유는 단 하나: 시대의 맥박을 잡았다.

이것은 본래 상식이지만 사실이 증명되어 조금도 심상치 않다.

Gucci 2018 봄 여름 광고 블록버스터입니다.

구름과 근원을 따기 위해 7기'System '잡지를 2016년 초 Alessandro Micheele, Guccci 브랜드 CEO Marco 비즈리의 심도 인터뷰를 다시 읽었다.

과연 나는 첫 번째로 찾아야 할 증거를 찾았다.

첫 부분에서 2016년 1월 20일'System'은 Gucci 밀란본사에서 알레스앤드론을 인터뷰했다.

1990년대 말부터 지금까지 전체 패션 업계가 상품을 도모하면서 창의력이 거의 사라졌다고 생각한다.

가장 먼저 느끼는 것은 소비자, 그들은 이미 모든 것을 분명히 깨닫는 것은 마케팅 수법에 불과하다.

나는 항상 자신이 패션 업계의 기쁜 노예라고 말했지만, 나까지, 그때까지도 충분히 참을 수 있었다. 패션이 너무 미덥다.

이처럼 적나라한 마케팅 수단으로 패션을 판매하는 사람을 혐오한다. 어떻게 ‘전략 ’에 의존하는 것과 구찌에 대한 재소화를 완수하는 것일까. 이에 대해 이해는 우리 이해는 우리가 본 결과이며, 그 출발점과 본질은 아니다.

{page ubreak}

Gucci 를 파헤치고 싶고 반쪽 하늘의 신화는 그 말인지, 시대의 맥박을 잡았다.

바짝 따라서는 또 다른 말이 있어야 한다. 소비자들의 마음을 사로잡았다.

……

우리가 하는 모든 것이 사회에서 일어나고 있는 변화를 반영하고, 소비자의 반응은 아주 좋다.

가끔 이상하게 패션계에서는 패션을 표현할 용기가 있는 것이 아니다.

Alesandro (Alessandro) 가 미첼을 예견적으로 말했다.

기억에서 구시시의 첫 번째'폭발'은 디자이니슈즈의'주신가방'이다. 이 가방 때문에 우리 문화 외에도 술신의 이야기에 귀를 기울였다. 그리스 로마, 고대 그리스, 고대 그리스까지 이어지는 디뇨니스 디오니소스인 로마인의 바쿠쿠쿠스버스us.

이 가방은 신구시의 표지적인 아이템 뿐만 아니라 그 명칭 중 체현된 은유는 아레사이드론을 대표하고 있다.

만약 주신이 대표하는 자유 정신과 향락주의, 고대 그리스 문명과 불후의 이성과 클래식주의 이미지는 정말 멀다! 사실 이후의 해설에서 주신이 보보통의 이교신이 아니라'일류 '미학의 대표로, 그리고 인류의 본능이 갈망하는 낭만주의의 뿌리가 아니다.

이에 니체는 “비극의 탄생 ”이라는 책까지 전문적으로 썼다.

그는 주신을 예술력의 상징으로 여기고, 일신 아폴로의 대표적인 광명, 이성이 이원적인 대립면을 형성하였다.

알레sandro (Alessandro) 는 한 번도 미첼이 아니라고 말했지만, 그의 목적은 회고나 복고가 아니라 낭만주의와 해석을 하는 것이다.

이 가방은 그 사고와 웅심의 가장 좋은 증명이다.

또 주신가방은 또 쿠시치의'성공'의 핵심 비밀: 알레sandro (Alesandro) 네덜란드 (Minchele) 가 주목하는 것은 Guci 자체의 브랜드 부가치뿐만 아니라 대량의 문화부가가치도 있다.

물론 브랜드 마다 문화 부가가치 를 알 수 있다. 그렇지 않 으면 시황 에 이렇게 많은 유명 합작 시리즈 가 없다.

예술가와 스타까지 조화패의 협력은 문화부가가치를 늘리려는 것이 아니다.

그래서 문제는 왜 장기적으로 보면 가장 인기 있는 게 아니면 구찌?

단순한 이유로 알레sandro (Alessandro) 일회용 (Alessandro) 는 단순히 일회적인 마케팅 전략이 아니라, 닭 치알 같은 ‘ 충출량 ’은 물론 그 자체 미학 시스템에 한 번에 쓰일 뿐이다.

패션 업계의 업계 인사들이 늘 비난을 받는 Gucci 와 다른 일부 브랜드는 Dolce & 1313 & Gabbana, Valentino, Dior, Chanel, 매 시즌마다 디자인의 한 가지 변화가 없다.

그러나 공교롭게도 이 브랜드들은 모두 잘 팔렸다는 것이다.

물론 브랜드 부가가치의 역량은 일방적이지만, 우리는 과거가 아주 오랜 시간 동안 패션이 왜 집단으로 변함과 마케팅 수단의 집합이 필요한가?

만약 패션사를 한 번 훑어보았다면, 패션의 존재를 발견할 수 있을 것이며, 100여 년 동안의 발전과 시대변혁은 깊은 연결된 것이다.

현대성이 진정한 의의 패션의 탄생을 촉진시켰다.

그러나 현대성도 양날의 검이 얼마나 해방되었는지 얼마나 폐쇄되었는가.

왜 그러죠?

알레sandro Micheele가 부임한 뒤에도 Gucci 가 상하이에서 열린 ‘미연 ’(No Linger / Not / Not Not (Not) 전시회를 열고, 전시회에서 한 문제를 제기했다.

이 의제에 대한 이해를 더 잘 설명하기 위해 알레ssandro Micheele 특성이 상해에 왔을 때 알레sandro (Alesandro) 가 “ 현대 ” 와 “ 당대 ” 에 대한 이해에 대해 말하였다.

“ 내가 너무 옛날 탓이 아니라, 다만, 당신이 당대 사람이 되고 싶다면, 어떤 일과 시간에 약간의 거리를 유지해야 한다고 생각한다.

‘ 현대 ’ 는 내가 좋아하는 단어가 아니다. 왜냐하면 그것은 옛날 예술가와 디자이너가 발명한 단어이기 때문이다.

‘ 현대 ’ 는 네가 처음부터 끝까지 완전히 다른 이야기를 그린 것을 의미한다. 그것은 ‘ 당대 ’ 의 의미와 다소 다르다.

‘ 당대 ’ 는 사물이 줄곧 발전하고 있다는 것을 의미한다. 그것은 고정된 것이 아니다.

너는 당대의 시작과 끝을 정의할 수 없다.

마치 강과 같다. 그것은 발을 멈추지 못할 것이다.

알레sandro를 탐구하는 사람이 적지 않을 것이다.

그러나 내가 보기에 그 관심은 실제와 맞지 않는 문제처럼 보이지만, 바로 모든 포트에서 홍류의 근원을 열고 있다.

무엇이 현대인가?

주의: 현대는 서구의 개념이고, 물론, 많은 개념은 서양 시각에서 만들어낸 것이다.

하지만 동양인들은 본질적으로 서방보다 더 가까운 이념을 가지고 있다고 생각한다.

《계몽시대 》에 대한 현대이교에 대한 흥기 (《 미 》 (《 미 》 Peter 》 1313 (1966) 의 번역자 서중 이런 해독은 “ 서양 역사교과서의 표준 서사시에서 서구 세계의 현대화 프로세스가 되는 중요한 단계로 묘사되고 있다 … … … … ”

계몽운동은 ‘ 이성 ’ 을 강조한다. 이러한 이성은 고대 그리스식 전통을 포함하고 당시의 과학의 진보도 먼 동양에서 온 이교인 유교 사상과 관련해 있다.

그러나 계몽운동은 현대성에 영향을 끼치지 않고 또 다른 심각한 결과인 낭만주의 혁명을 가져왔다.

계몽운동이 같은 시대의 사람들에게 느끼는 것처럼 현대성 (현대성) 은 근본적으로 거의 동일한 것이다.

그러나 이런 사조는 당시 강력한 충격이었지만'후현대 '환경에 처한 우리에게는 공기처럼 잠재침화되었다.

이에 따라 신앙위기라고 할 수 있는 시대에 우리는 낭만주의에 대한 간절한 갈구로 본질적으로 낭만주의 혁명 시기와의 갈구와 다를 바 없다. 그 중 무엇이 다른가 하면 존재하는 비교적 은성이다.

Gucci 2017 추동 광고 블록버스터

또한 로맨틱주의에 포함된 과도한 장식을 중시하는 바로크 및 로코코코코아 스타일은 현재 패션계에서도 어떤'복벽'이라는 혐의가 존재하고 있다.

전문에 관련된 몇 개의 브랜드처럼, 그 시즌별 시리즈에서'장식 '수법의 활용은 디자인 비례가 상당하다.

그러나 우리는 그러므로 어떤 디자이너라도 탓해서는 안 된다.

우리가 시대에 얽매이지 않는 한 시대에서 시대를 타파할 수 있는 무단 천재가 나타나지 않으면 새로운 스타일이나 형태를 창조하려는 그런 현대적 사유는 거의 불가능하기 때문이다.

패션의 반영은 바로 지금 발생한 일이며 지난 몇 년 동안 패션계의 발전은 확실히 평온하다.

하지만 지금은 변화를 위해 노력하고 있으며, 다시는 예전의 모습으로 돌아오지 않을 수도 있다.

지금 뭐라고 하기가 어려워요.

Alessandro (Alessandro) 도 미셀 (Micheele) 도 통계적으로 총결도했다.

영국 역사학자 Timothy C. W. W (W)에 의하면 네티즌이 쓴'로맨틱주의 혁명'인문 혁명'이라는 책에서 낭만주의 혁명의 발생과 계몽 운동에 대한 필연은 "계몽의 빛은 사람들에게 따뜻하지만 어둠을 구축하지 않지만 인심을 잃을 수는 없다"고 말했다.

이 작가도 루쉬가 하는 예언을 장악했다.

그가 초기 가장 중요한 글 《논과학과 예술의 도덕적 영향 》에서 이 눈빛이 날카로운 계몽시대는 대담하게 그 다음과 미래에 대해 판단했다. “사람들의 기대가 틀렸다. 문명의 개화의 과정은 해방되는 것이 아니라 노역이다. 문명은 ‘ 생화꽃으로 우리의 족쇄를 감췄다 ’고, 예술과 과학이 얼마나 진보되었는지, 우리의 심지가 얼마만큼 퇴화되었다.”

저자는 이어 "루쉬는 결국 현대세계에서 철저히 소홀히 소외할 것이며, 그들이 이전에'무지와 천진, 척박한 상태로 돌아갈 것을 기원했다"고 총결말을 했다.

{page ubreak}

글에서 민감한 사람들은 오늘의 분위기와 같은 비슷한 유사성을 맡을 수 있는 것 같다.

낯설고 낯선 사이의 보편적인 위기감은 등등이 은은하게 서늘해진다.

모든 배경을 버리고, 이런 말도 오늘날의 인간사회의 진실 사진 아니겠습니까? 현대화는 우리가 시야를 넓혔는데, 우리의 영혼을 폐쇄하고, 신앙을 잃은 공기에서 점점 척박하고 취약하고, 물질 분야와 얕은 오락에서 조금이나마 위로를 받을 수 있는 것이 아니겠습니까?

물론 예술도 위로할 수 있다는 것은 당년 낭만주의자들의 짓이다.

앞서 우리는 알레sandro (Alessandro) 미첼 (Micheele) 가 미학체계라고 말한 적이 있다.

이 미학 체계는 내가 보기에 가장 좋은 형용은 바로'다보각'이다. 영어는 카비넷 of (cabinet of)'를 위해 캐비네시스 또는 wunderkammer, 진치옥으로 번역한다.

다보각은 문예 부흥으로 프랑스 대혁명 사이로 유행하고 있으며 박물관의 전신이라고 들었다.

서양인들은 각기 다른 지역과 시간의 각양각색의 기물을 한곳에 두고 있으며, 또 다른 판타지와 이역의 정황을 띠는 괴상한 세계를 만들어낸다.

아레ssandro (Alesssandro) 의 미셀 (Micheele) 의 디자인 계열에서도 다양한 시공에서 온 현대식 그룹을 볼 수 있다.

어떤 은유적 인 신비 동물 도안, 록 의상 의 대표적 표지물, 동양 풍정 원소, 길거리 스타일, 그리고 가장 중요한 이탈리아 수공예 유산 이다.

이런 얼토당토않은 부분은 디자이너의 머릿속에 유기적인 조합이 함께 되어 포용적이면서도 빈틈없는 미학 시스템을 형성했다.

이런 미학 시스템의 외곽은 이미 인위적으로 간섭하는 브랜딩 범주에 비해 더욱 문화 현상의 혁명, 즉 우리의 소비 행위가 이런 인위적으로 구축된 브랜드 미학 시스템의 복사를 받을 수 있을지도 모른다.

이는 왜 구찌가 시즌 1을 잇는 시리즈에서'더 깊어질 것'과 패러디하기 어려운 이유다.

이 가운데 각종 부착된 동물의 이미지가 반복적으로 나타나, 산호뱀, 꿀벌, 호랑이 등 원소들이 무형에 걸쳐 구시토밍을 짜고, 은형적인 유대 로 자신의 족군 부락을 만들어 브랜드와 구매자들 사이에서 체계적인 암호를 만들어냈지만, 이런 암어도 역시 심도 밝힐 수 없는 소비자 가운데 있다.

물론, 구시의 첫 창작은 아니다. 같은 수법도 마찬가지로 각종 조화패에 적용된다.

간판은 당대의 거리문화나 보보효과에 도움을 받아 인심을 농락하는 목적과 마찬가지로 인심을 얻기 바란다.

만약 바이바이러스가 후현대 종교라면, 그 로고는 위안의 변이 토템이다.

그러나 습기 카드는 사람의 마음을 따뜻하게 할 수 있다는 점이다.

반면 로맨틱주의의 통합 기술력은 해낼 수 있다는 점이다.

마지막으로 Alessandro Micheele 본인과 관련이 있다.

'System '인터뷰에서 CEO Marco (CEO Marco)'는 비즈자라는 이 파트너를 이렇게 평가해 "알레sandro를 선택한 이유는 슈퍼 정상, 겸손하고 존중한다"고 평가했다.

그는 패션 업계가 필요로 하는 신선한 공기다. 우리는 회사 내부에서 모범을 세워야 한다고 생각하며, 모든 사람들에게 우리가 달성하고 싶은 목표: 서로 존중하고, 방해하지 않고 노폐에 의지하지 않는다고 생각한다.

또한 "그는 매우 자유로운 사람이고, 그는 자신의 두뇌 한계를 지키지 않기 때문에, 그는 시종일관 자신의 개방심을 유지하고 있다."

그는 자신의 작은 테두리에 가두어 두지 않는 능력으로 세상을 다룰 수 있게 했다.

이러한 보도를 통해 알레sandro (Alesandro)는 패션과 디자인, 미학에 대한 민예감지와 독독서를 이해하는 동시에 그는 매우 쉽게 열정적인 사람이었다.

그러므로 그의 디자인은 감소력과 따뜻한 인심을 가져올 수 있다.

그 도 패션 세계 의 그런 허장성세 를 싫어하고, 자부한 엘리트 계층 과 어떤 언어의 우월감 을 말한다.

알레sandro (Alessandro) 가 한 것이 패션이 아니라 미학의 패션, 인간의 패션이다.

세계 의상 모자 망에 주목해 주세요.