ロンドンファッションウィークはケルト人に占領されたのか。

ケルトの祖先の伝説では、豪邸は昔から神鬼の物語と結びついていた--Alexander McQueenの2006年の大ショー「Widows ofCulloden」ですか。ヒヨドリの羽、腰の花、そして赤い格子です。そして2012年Chanel江詩丹頓（Métiers）d’Art)パリ-エディンバラ展でロマンチックなスコットランドの高地ダンス。今では江湖を叱咤しているケルト人は、民族文化遺産がもたらす霊感は字面ではなくデザインに宿ることが多いと信じている。そうですね。人々は彼らのデザイン作品から美学的論理チェーンを抽出するのは難しいです。結局、感情と実際の関係は別のものだ。

大英博物館「ケルト：芸術とアイデンティティ」展主宰者ジュリアFarley氏は、「実は『ケルト』のデザインスタイルを正確に定義するのは難しい。この言葉が非常に大きな時間、空間の概念を指すからだ」と考えている。上記の展覧会は木曜日に開幕し、ロンドンファッションウィークが終わって2日後に開催された。

しかし、Farleyのように女性によると、古代ケルト人は一般的に抽象的な方法で自然界やさまざまな誇張された造形からインスピレーションを得ており、その創作した芸術作品は張力に満ちており、新しい情報を絶えず吸収することができるため、常に再創作を実現することができるという。

ロンドンファッションウィークのデザイナーの皆さんを見ると、Jonathan Anderson、Simone Rocha、 Christopher Kane、Jonathan SaundersとHolly Fulton、彼らにはどんな共通点がありますか。

もちろん彼ら以外はロンドンファッションウィークで最も忙しく、最もコアなデザイナーです。

答えは、イングランドから来た人は一人もいない。彼らはすべてケルト人で、スコットランドではなくアイルランドの子孫だ。

これは偶然なのか、それとも意味深い傾向なのか。

「長い間、現在のアイルランド、ウェールズ、スコットランドに住むケルト人たちは民族の伝統から出発し、独特の地域特性を作り出してきました。地元の伝統を生かしてイングランドの隣人とは異なる特色を確立し、今日私たちがよく知っているケルトの典型的なスタイル、例えばスコットランドの方格のスカート、金属首環（Torc）フリンジ付きのクロス装飾などもあります。

2014年8月、ロンドン東区のスタジオ近くにRegents Canalとともに現れたRochaさん

少女風を得意とし、細部にこだわって作られ、熱狂的なファンを持つRochaさんは、「私が作品に溶け込むように努力しているアイルランドの風情は、特定の瞬間や造形ではなく情緒的なものが多い」と考えています。Rochaさんはダブリン市で育ち、海から20分しか離れていません。「故郷の景色には野性が含まれていて、私を魅了しています。異なる要素が次々とぶつかり合い、私の作品に大きな影響を与えています。また、アイルランド人は勤勉で知られていることも重要です」。

Rochaさんは、民族文化に豊富な物語と詩が彼女の作品に刻み込まれている点がJ.W.アンダーソン創業者でLoeweクリエイティブディレクターのアンダーソン氏の作品にも表れている。

「男性服を作るときは、偉大なアイルランドの作家にインスピレーションを求めます。例えばベケットは、歴史上有名な学者をモデルにしながら、現実的な意味を与えています」。

Andersonさんは北アイルランドのロンドンデリー郡Loupという小さな村に生まれ、育った90年代には常に動揺していた。Andersonの作品は多くの地元の神話と歴史を融合させている。

「アイルランドの歴史上非常に困難な時期であり、宗教や政治情勢は非常に複雑です。アイルランド文化には保守的で創造性に富む独自の定力があり、通常の思考を捨てざるを得ません」

Anderson2015年秋の発表会を例に、作品のインスピレーションは80年代のベルリンの壁側のロシアのパーティーガールに由来し、最終的に現れたのは雌雄無弁の線と伝統的なレッドカーペットドレスのスカート、イブニングドレスに対する公然とした反駁だった。

本文で取材したすべてのデザイナーは、スコットランドとアイルランド文化のロンドンファッションウィークでの出会いは必然的な結果ではなく偶然の一致であり、業界の販売大手にとって、このような偶然の出会いは明らかに喜ばしい結末を生み、新興の潮流を一貫して発展させた。

ぜいたく品調達サイトNet-a-Porterが買い手Octavia Bradford「彼らは不規則な魂をわずかに放出し、人々が慣れ親しんでいる慣例を問いかけ、驚きを作り出すために努力し、波紋を生んだ」と考えている。

血のにじむ歴史、過酷な球場対決とはいえ、昨年9月に沸いたスコットランド独立投票では、あまり連合していなかった王国がついにT型台に共通認識が見つかり、ブリタニアファッションが世界の舞台に立つことができた。

Saundersはスコットランドの都市グラスゴー（Glasgow）で生まれ、地元の芸術学校を卒業後、ロンドン中央セント・マーチン芸術・デザイン学院に入学し修士号を取得し、英国のファッション教母Louiseに師事したWilson，しかし、最初のスコットランド学校の教育が彼を打ち立てたと信じてください。美学遺伝子。

「私や他の同胞は英国（UK）で大胆な民主的芸術教育を受けており、これは規範そのものだけでなく、一代の職人の伝承の結果でもある」。

Saundersさんは故郷のニットの肌触りやウール、カラフルなプリントチェックについて話していますが、その中に隠されているのは「感情」が進む過程です。「私はスコットランド人であり、労働者層から来ているからかもしれませんが、これらの背景は私に新しい視点を与えてくれました。私は異なる観念、背景の人に触れ、それを導きとして設計された学院教育に溶け込んだことがあります」。

Kaneは最近4回連続でスコットランド・ファッション・アワードに年間デザイナーの称号を授与された。「私の体に流れるゴラスラの血脈は非常に重要で、無意識に私のデザインに現れていることが多い。でも私はまだ国際デザイナーです」。

他の人はほとんどそれを手本としている。そのためか、今のケルトブームは始まったばかりだ。