服は「季節」と同期してファッションウィークの変革の方向となっている。

　　オーストラリアファッションウィーク2012/2013春夏シリーズは4月30日から5月4日までシドニーで開催されます。続いて、このファッションウィークの主催者IMGアジア太平洋ファッション会社は、来年の春夏ファッションウィークは予定の5月から3月に早まると発表しました。

これに対して、シドニーのベテランファッションデザイナーのジェイソン・ブレンズ氏は、本土のファッションが変革に周到であることをアピールする文章を書いています。彼は「ショーショーはオーストラリアのデザイナーにとって、ブランドとしての実践活動が以前より重要であり、私たちは特別な小生境にもっと重視して、ファーストファッションブランドのZaraと他の外国人侵入者との競争を避けるためです。」

オーストラリアファッションウィーク2012/2013春夏シリーズの発表には、多くの新鋭デザイナーとブランドが参加しています。ここではその中のすぐれた人――Kaylone Milner、AkiraとWe Aree Handomeの新シリーズを選び、その特色を見てみましょう。

2012年、若手デザイナーのカレン・ミルナーが「ファッションの未来世界指導計画」の受賞者となり、オーストラリアファッションデザイン界の未来の星となった。このデザイナーの同名シリーズは自然をモチーフにしており、生きた有機的なテクスチャと色彩の森のようです。牛皮や皮革の服装は広い草原に風が吹き荒れている状態を与えられています。ワンピには柔らかな緑の革のマフラーがついていて、まるで地面に腹這いになっている苔のようです。しかし、このデザイナーは革、刺繍、シルク、木目模様の抽象的なプリントをシリーズ全体に溶け込ませることに成功しました。

Akiraは新シリーズのプロモーション活動の中で、東方プリントと超巨大な質感のアクセサリーを混ぜて、モデルをカラフルな花園の中で擬人化の花、海洋生物と鳥に変えました。

We Aree Handomeブランドはここ数年でタトゥーの模様をしたデジタルプリントの水着で一席を獲得しました。2013年春にはブラストやパームの木のプリントを採用していますが、ハイウエストカットやレトロなバラ柄プリントは水着のトレンドを訴求する表現がより繊細です。

ファッションは季節的な業界です。自然の世界とは違って、ファッションの季節と時代が一緒に進んでいる。

デザイナーは通常、暖かくなると春の夏の服をお店に送りますが、今は真冬にはそれらをお店に置いています。真夏には冬の服を棚に置いています。

これは社会の普遍的な現状だと信じています。すべては加速しています。人は時間の幅を縮めています。定期的に新しいものを見ます。店は彼らの消費者のために絶えず新鮮な商品を提供して、彼らを引きつけて買います。

服について言えば、変化はファッションの核心であり、それこそが人の心を奮い立たせるところです。しかし、ファッションの変化シーズンは毎年2回、どのように新しいアイデアを出しているかの例です。これは業界の繁栄を維持するには十分ではありません。より大きな構造変化が必要な場合があります。

来年は、業界での新しい「季節」と同期するために、（オーストラリア）ファッションウィークが2ヶ月前に開催されるかもしれません。この発表周期はオーストラリアのデザイナーによって提出されました。今シリーズは5月より早く発表して、デザイナーに十分な時間を与えて服を作って、7、8月には服を店に入れることができます。

ファッションウィークの主催者IMGファッションは、昨年発表された時間についてデザイナーに相談したことがあります。つまり、春夏展示イベントになるなら、ファッションウィークは前倒しが必要だと思います。

オーストラリアファッションウィークにとって、また重要なのは海外で国際ショーを見に行くオーストラリアの雑誌編集者たちです。私たちの活動に参加するために、直ちに帰ってきます。国際バイヤーとメディアもここに来ます。パリショーが3月初めに終わったら、3月下旬はシドニーショーの絶好のチャンスです。

オーストラリアのデザイナーにとって、ショーショーはブランドとしての実践活動が以前よりもっと重要です。私たちはZaraと他の外国人の侵入者との競争を避けるために、特別な小生環境にもっと注意を払います。

過去5年間で、インターネットはファッションを商業ではなく娯楽産業のようにしました。すべての人はネットで生放送してパリショーを見られます。彼らは自分の携帯から生放送を見ることもできます。

これは今日の大部分のデザイナーがメディアとショーに対してテントの外の観衆に発表することに帰結することができます。ショーはほとんどブランドが服を店からのバイヤーに売っています。私たちの多くはファッションウィークの時間帯に合わせて今季の服を販売しました。しかし、ブランドはファッションウィークから機会を得てこそ、販売のように重要な結果になります。

例えば、安い大衆がいます。衣装シリーズホームシリーズと一緒に、ファッションウィークに私のメインラインを展示するのは知名度を高めるためです。人々は1000ドルのドレスを見ましたが、その後デパートに入るかもしれません。そして私のブランド名を付けたお皿を見ました。これはショーショーの展示物です。

また、海外でショーを行う費用は高いかもしれません。あなたは自分のチーム、広報、メディアとマーケティングの代理が必要です。服を全部持っていなければなりません。

金融危機の衝撃を受ける前に、ニューヨークで4回発表したことがあります。私たちは服のシリーズ全体を飛行機に持ち込みます。宅配便で運ぶのが怖いからです。服をなくしたらどうしますか？税関に止められたリスクを避けたほうがいいです。ですから、私たちは飛行機に乗ると一日汗を流します。

もっと多くの競争があります。Zaraこのような高街のブランドは、私達のデザイナーに挑戦しています。彼らのデザインは見た目が重いですが、とても安いです。人々は昔のようにブランドに忠実ではありません。彼らはオンラインで買い物して、安いものを得て、しかも駆け引きをします。頭に焦点を当てて、デザイナーを自分の長所に集中させます。あなたは本当にあなたの消費を理解したいです。これは誰ですか？彼女は何を望んでいますか？彼女はどこに行きますか？どのように違っているかを人々に見せてください。

現地のデザイナーにとっては、タイムリーにオーストラリアファッションウィークに参加することが重要です。しかし、これらの議論はすでにファッション主催者の中で始まっています。